吉田秀和氏の叙勲を祝う

　今日は、先日、文化勲章を叙勲された音楽評論家、吉田秀和氏の話題です。はっきりいって、ほとんどＲＦＣとは関係のない話題ですが、「音楽ネタ」ということで、どうかご容赦ください。
　学生時代から現在にいたるまで、氏の著作を愛してやまない僕としては、未だこの偉大な「趣味人」をもしかしたらご存知ない方のために、どうしても紹介しないではいられないのです。
　しょせん、フォークもロックも歌謡曲も、そしてクラシックも同じ根っ子に咲いた違う花･･･、といっては乱暴にすぎるでしょうか。たしかにクラシックについては、どうしてもアカデミックでペダンティックなイメージがあるものだから、たいていの人は「遠慮します」って感じだと思いますが、ガマンして聴き続けていると、いいんだなぁ、これが･･･。僕の場合、大学４年（？）のとき、親友からむりやり聴かされ続けているうちにはまってしまった「隠れクラシックファン」なのであります。今でも、たとえばモーツァルトの「クラリネット協奏曲」を聴くと、親友が住んでいた北口前「ちはら荘」の部屋の様子と、窓から見上げた夏空の風景が、あざやかによみがえってくるのです。いくつかのクラシック音楽作品は、フォークやロックと同様、僕にとってのエバー･グリーン･ミュージックです。
　ということで、以下、氏の評論作品からいくつか「サワリ」だけご紹介します。知的で上品で抑制のきいたフレーズの数々に、氏の著作を読みたくなること請け合いです。

○音楽について
　ぼくは、音楽がすきだった。いってみれば、音楽は、ほとんど数学的思考の厳密と透明をもちながら、心情と感覚の世界を通じて、陶酔と忘我を実現してくれるものだ。音楽を注意ぶかくきくとき、ぼくらの精神はいつもよりはるかに目覚めているが、同時に目覚めていればいるほど、ぼくらの陶酔はふかくて、全身的だ。（「主題と変奏（中公文庫）」８ページ）

○モーツァルトのクラリネット協奏曲について
　ことに、第一楽章は、管弦楽がはじまった時は、それと気づかないうちに、踊りのリズムにのってしまう感じだが、少ししてクラリネットが入ってくると―Ａ管特有の哀愁をおびた響きのせいもあるが、音楽へ射しこむ陽射しの色が変ってくるのが感じられる。心はたしかに踊っている。しかしそれは、よろこびのためではない。（「私の好きな曲（新潮文庫）」４８ページ）

○ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲について
　弦楽四重奏は、音楽のもっとも精神的な形をとったものである。あるいは精神が音楽の形をとった、精神と叡智の窮極の姿が弦楽四重奏である。それはまた、最もよく均衡のとれた形でもって、あいまいなところが少しもないまでに、ぎりぎりのところまで彫琢され、構成され、しかも、それをつくりあげるひとつひとつの要素が、みんな、よく「歌う」ことを許されている―いや歌っていないとだめな形態である。明智の限りまで考えぬかれ、しかもすべてがよく歌い、しかも部分と全体の間で完璧な均衡が実現されているもの。それが弦楽四重奏である。（「私の好きな曲（新潮文庫）」１０ページ）

○モーツァルトのジュピター・シンフォニーについて
　何とも素朴な―どうも時代おくれした感覚で申訳ない次第だが、このたかがｇ―ｆｉｓ―fの下降ぶりが、ひどく胸にしみた。ここの所だけ、譜面のまぶしい位の白さが眼にしみた･･･（略）何と簡単で、しかもロマンティックな魅惑にみちみちていることだろう。バスの歩み！音階を下りてくる、下りてくる、胸を小きざみに波うたせながら。ためらいはあるけれども、疑惑はない。そうして、この最後の小節で初めのふしに戻ってからは、安定した大地の上で踊るその足どりは軽いけれども、これ以上安定性のある晴れやかさはないほどだ･･･（「主題と変奏（中公文庫）」６８ページ）